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A propos de la peinture :
- Pourquoi vous consacrez-vous à la peinture ?
Parce que j'aime cet art qui est le moyen d'expression qui me convient le mieux. La peinture répond réellement à un besoin chez moi.
- Quelles satisfactions en retirez-vous ?
Maintenant - mais ce n'était pas le cas quand j'ai commencé à peindre - j'éprouve un très grand sentiment de liberté; en effet, la peinture me permet d'exprimer des sentiments, des sensations, des expressions que je ne pourrais dire avec des mots.
- Depuis quand peignez-vous ?
Depuis toujours. Je caractériserais mon parcours artistique en évoquant ses phases successives : autoditacte, naïf, figuratif, abstrait, nouvelle figuration.
D'abord autodidacte, je me suis assez rapidement rendu compte que l'apprentissage des techniques, à lui seul, est très lent car on procède par tâtonnements.
Naïf, en effet l'art naïf permet d'exprimer ses sentiments tout en accordant pas mal de latitude.
Ensuite le figuratif parce que le figuratif permet de contrôler son savoir-faire. On sait... ou on ne sait pas et ça se ressent tout de suite. Le figuratif permet donc aussi d'acquérir une maîtrise technique.
L'abstrait , c'est la démarche "de notre époque" : il faut avancer et vivre avec son temps. Mais aussi et peut-être surtout le pas vers l'abstrait permet de faire une synthèse très intéressante du sujet, d'en distinguer l'important, d'aller droit à l'essentiel.
La nouvelle figuration : c'est mon nouveau défi qui consiste à associer le figuratif à la modernité.
- Comment peut-on qualifier le style de vos réalisations actuelles ? Vous situez-vous dans un mouvement contemporain ?
Je ne sais pas comment qualifier mon style tout en étant persuadée que je m'inscris dans le mouvement actuel, mais celui-ci est tellement vaste ....
- Vos oeuvres ont-elles un sens caché ? Y a-t-il un message à découvrir ?
Elles ont un sens, bien sûr, mais leur signification n'est pas cachée. Je n'impose aucune lecture particulière de mes oeuvres. Chacun peut, avec sa sensibilité, s'y découvrir et y percevoir ce qu'il souhaite.
- Comment avez-vous appris les techniques nécessaires ?
Dans l'atelier de restauration familial. Ma mère, Francine Van Marsenille, a eu un atelier renommé de restauration pendant plus de 30 ans. C'est là, en restaurant plusieurs dizaines de tableaux, que j'ai acquis la maîtrise de la plupart des techniques. Mais comme dans tout métier, on ne cesse d'apprendre.
- Quels types de
restaurations avez-vous ou pouvez-vous effectuer ?
Chaque restauration est un cas particulier et demande une remise en question de la part du restaurateur lui-même.
Il faut respecter à la fois ce que le peintre a voulu faire et l'oeuvre à restaurer. On doit donc travailler de la manière la moins invasive possible tout en rendant à l'oeuvre ses qualités d'origine.
- Qu'est-ce qui vous a conduite à réaliser des dessins scientifiques ?
La demande des scientifiques dans le milieu universitaire que je côtoie. Ils ont fait appel à mon savoir-faire.
Et comme ils étaient satisfaits de mon travail, j'ai eu l'occasion de participer par mes dessins à la réalisation de nombreux livres, thèses et publications scientifiques.
- Quelles sont les qualités nécessaires pour les réaliser ?
La maîtrise de la technique du dessin à l'encre de Chine, de la minutie, du soin, de la patience et surtout un très grand sens de l'observation : chaque dessin doit absolument être extrêmement précis, aucun détail ne peut être omis.